auf direkten Kollisionskurs mit
der Gegenwart entwickeln sich Aggressionskreisläufe
& eine sequentielle Traumatisierung =
der Widerspruch im System wird vom
Ungenieszbaren schonungslos analysiert…
wo Leerstellen immer mehr Raum einnehmen
bleibt die Betrachtung von konstruierten Realitäten
Form & Farbe beschwören
einen Erinnerungszeitraffer an Gegenständliches
& eine Ästhetik des Schattens
vage Koordinaten der Welt
das magische Schiff segelt
ohne Zierrat weiter…
das Zeitlose & Unüberwindliche liegt darin begründet
dass es zur Projektions– & Spiegelfläche wird =
eine Zirkulation von Bildern…
Worte & Trötentöne münden in
ein endenwollendes Crescendo
so genannte Selfies werden
zum „Selbsterfahrungstrip“
die Vergesellschaftung des Innenlebens wird
durch intertextuelle Spurenleser schlagwortdominiert
eine Amputation der Empathie führt zu
einer Wahrnehmungstäuschung
& sorgsam verdrängten Sinneseindrücke…
die Neubefragung generiert ein Diskursereignis =
das apokalyptische Instrumentarium
der Weltdeutungsmatrix mündet
in eine Logorrhoe der Weltgenesungsworte…
***
Wiederbelebungsmasznahme, ein Langstreckenpoem von A.J. Weigoni
In 2024 stellt die Edition Das Labor ein nachgelassenes Poem von A.J. Weigoni in 366 Strophen vor. Es ist „ein freies Flieszen“ assoziierter Bildgefüge, eine Durchquerung entlegenster Wortfelder. Auf der Suche nach einer widerständigen Sprachlogik, dem letztlich unauslotbaren Geheimnis der Sprache. Ein entschlossenes Nomadisieren zwischen Flüstern und lautem Schweigen. Aus Wort- und Bedeutungsverschiebungen entwickelt sich ein eigener Sprachkosmos. Diese consolatio poesiae hat keinen Ort, sie wird für eine Weile im Datennirvana existieren und irgendwann ganz verschwinden. Reine Poesie überwindet die Grenzen des Darstellbaren, alle Wege führen ins Nichts.
Flankiert wird das Langstreckenpoem durch künstlerische Arbeiten von Haimo Hieronymus. In seinen Rotationen gibt es Zeichnungen von Feldern aus konzentrischen Ringen, die sich bedrängen und verformen. Es ist ein Prozess, der von Weiterungen und Abweichungen bestimmt ist. Es ist ein Beobachten und Skizzieren, der Versuch von der Konstruktion weg und auf das Wesentliche dahinter zu kommen. Manchmal erfassen dicke Striche das Papier, als seien unterschiedlich rotierende expansive Kräfte am Werk, die nach aussen drücken und an die Ränder verschieben. Das Branding von Haimo Hieronymus ist, keines zu haben. Sein verästeltes Lebenswerk entwickelte sich über die Jahrzehnte hinweg zu einer partizipativen, sozialen Plastik.
Weiterführend → Verbunden waren sich die Artisten durch ihre Arbeit an Künstlerbüchern. Vertiefend dazu das Kollegengespräch mit Haimo Hieronymus über Material, Medium und Faszination des Werkstoffs Papier.
→ Jeder Band aus dem Schuber von A.J. Weigoni ist ein Sammlerobjekt. Und jedes Titelbild von Haimo Hieronymus ein Kunstwerk. KUNO fasst die Stimmen zu dieser verlegerischen Großtat zusammen. Last but not least: VerDichtung – Über das Verfertigen von Poesie, ein Essay von A.J. Weigoni in dem er dichtungstheoretisch die poetologischen Grundsätze seines Schaffens beschreibt. Zuletzt bei KUNO, eine Polemik von A.J. Weigoni über den Sinn einer Lesung.