Ein Mikrophon, ein DAT-Recorder und ein geeigneter Raum
Für eine überzeugende Aufnahme braucht es nicht viel. Ein Mikrophon, einen DAT-Recorder und einen geeigneten Raum. The Trinity Session wurde am 27. November 1987 in Toronto ohne Abmischung, Overdubs oder Bearbeitungen aufgenommen. Die Aufnahme wurde mit einem einzigen Calrec Ambisonic-Mikrofon in der Church of the Holy Trinity in Toronto gemacht. Die Kirche wurde wegen ihres natürlichen Nachhalls ausgewählt. Aus heutiger Sicht erscheint ein solcher Ansatz in seiner gewagten Einfachheit naiv, aber er funktionierte. Das daraus resultierende Album The Trinity Session, das für weniger als 1.000 Dollar aufgenommen wurde, machte die Band zu Underground-Ikonen und Kritikerlieblingen. Auch zwei Jahrzehnte später ist das Album nichts weniger als eines „dieser“ Alben mit Aufnahmen, die so richtungsweisend sind, dass ihre Wirkung schwer einzuschätzen ist.
Mit diesem Album wurden die Cowboy Junkies bekannt. Das Selbstvertrauen, so minimalistische Versionen von Coverversionen und traditionellen Songs sowie ihre eigenen Stücke aufzunehmen, ließ ihnen keine Chance, sich zu verstecken, und das Ergebnis ist eine umwerfende Kombination aus Wärme, Vertrautheit und Intimität. Dieser Sound besteht in einer Annäherung an Country, frühen Rock’n‘Roll und ihr eigenes, träges Tempo aufweisendes Material mit Einflüssen aus Jazz, Blues und Folk neben Country und Rock.
Wenn es irgendwelche Zweifel an der Qualität von Margo Timmins‘ sinnlichen Barsängerstil geben sollte, beginnt das Album mit dem A-cappella-Song Mining For Gold. All die rauchige Sinnlichkeit, die man sich je von einer Stimme wünschen kann, ist da, ohne Verkleidung. Man kann auch den ganzen Raum um das Mikrofon herum hören, bevor der Track überhaupt beginnt, was den Zuhörer subtil darüber informiert, dass dies kein gewöhnliches Album ist.
Beim zweiten Song haben sie einige Instrumente gefunden und schlendern zu Misguided Angel, zart angeführt von der Mundharmonika, die eine wunderbar spärliche Komposition aus wanderndem Bass und der synkopierten Gitarre von Michael Timmins vermischt. Dies ist einer der herausragenden Songs auf dieser Platte und bis heute ein Favorit.
Blue Moon Revisited (Song for Elvis) überarbeitet einen Klassiker effektiv, ist zugleich erweitert und neu und bleibt dabei völlig vertraut. Dieser Song durchtränkt den Zuhörer mit melancholischem Gesang und zeigt das Herz des Albums, indem er die Mischung aus Original und Coverversion in ihrem eigenen, unnachahmlichen Stil kombiniert.
Authentische und unkomplizierte Musik
Die Coverversionen von Hank Williams‘ I’m So Lonesome I Could Cry und Lou Reeds Sweet Jane passen gleichermaßen gut zusammen in diesen neu definierten Raum, der an sich schon ziemlich bemerkenswert ist. Hier haben sie ihren Sound gefunden – sie haben diese Songs genommen und sie zu ihren gemacht, was keine leichte Aufgabe ist.
Bei der Trinity Session legten die Cowboy Junkies Wert auf eine authentische und unkomplizierte Musik. Natürlich kann man kaum etwas falsch machen, wenn man von vornherein mit so starkem Material arbeitet, aber die Junkies schrieben auch einige hervorragende Eigenkompositionen: Misguided Angel, I Don’t Get I, To Love Is to Bury. Zusammengenommen enthüllten die Coverversionen und Eigenkompositionen eine Band, die die Wurzeln moderner Musik respektierte, aber keine Angst hatte, daran herumzubasteln oder sie zu erweitern.
Die Geburtsshelfer der Americana
Das Album wurde veröffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative, was das Rätsel aufgab, was genau man hörte. Sie nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Es sind Alben wie dieses, die die Beschreibung alternativ begründeten. Dieses Album war nicht unbedingt cool, es strahlte einfach aus: „Es ist uns egal, was Sie denken, das ist unser Ding.“
Die Arrangements sind durchweg gut gelungen. Die Gastmusiker, insbesondere an der Mundharmonika, dem Akkordeon und gelegentlich der Pedal-Steel-Gitarre, sorgen für gerade genug subtile Schnörkel, um diese trägen Lieder interessant zu halten, zeigen aber gleichzeitig genug Zurückhaltung, um die Sache nicht aufzupeppen. Diese Aufnahme macht nicht alles gut, die Musiker haben sich entschieden, sie nicht zu glätten, und dadurch erreichten sie einen zeitlosen, einzigartigen Sound.
Die Atmosphäre in Kombination mit dem Gesang kommt der Definition von Melancholie so nahe wie möglich, ohne einen Anflug von Selbstmitleid, aber dies ist kein trauriges, einsames Album es ist eine Form der Country-Musik, die ein reduziertes Gefühl vermittelt, das nur das Nötigste beinhaltete.
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The Trinity Session, Cowboy Junkies, 1988
Weiterführend → Rhythm & Blues lebt davon, dass die Ambivalenz bewahrt wird. Dieses Album wurde veröffentlicht, als Country noch Country war, es gab kein Alternative, was das Rätsel aufgab, was genau man hörte. Die Cowboy Junkies nahmen Blues, Country, Folk, Rock und Jazz und verlangsamten es stark und schufen dabei etwas Neues. Wir betrachten die Geburtshelfer der Americana. Des Weiteren eine Betrachtung des tiefgründigen Folk-Songs: Both Sides Now. Wahrscheinlich hat selten ein Musiker die Atmosphäre einer Stadt so akkurat heraufbeschworen wie Dr. John. Die Delta-Blues-Progression des Captain Beefheart muss dahinter nicht zurückstehen, eine gute Einstimmung für sein Meisterwerk Trout Mask Replica. Wir lauschen der ungekrönten Königin des weißen Bluesrock. Und dem letzten Werk der Doors. Unterdessen begibt sich Eric Burdon auf die Spuren vom Memphis Slim. In der Reihe mit großen Blues-Alben hören wir den irischen Melancholiker. Lauschen dem Turning Point, von John Mayall. Vergleichen wir ihn mit den Swordfishtrombones, von Tom Waits und den Circus Songs von den Tiger Lillies. Und stellen die Frage: Ist David Gilmour ein verkappter Blueser?
Inzwischen gibt es: Pop mit Pensionsanspruch. Daher auch schnellstens der Schlussakkord: Die Erde ist keine Scheibe